Brian Tyree Henry spielt die Hauptrolle in „Transformers One“ [Interview] – Essenz

Wieder einmal stellt Brian Tyree Henry seine Vielseitigkeit als Entertainer unter Beweis. Der gebürtige North Carolinaer spielt die Hauptrolle in dem neu erschienenen Film Transformers One als Stimme von D-16, der schließlich als Megatron bekannt wird. Henry ist bekannt für seine beeindruckenden Leistungen in Film, Fernsehen und Theater und verleiht dieser ikonischen Figur eine unerwartete Tiefe.

„Ich gehe nie in eine Rolle und denke, ich sei der Bösewicht“, erklärt Henry gegenüber ESSENCE. „Ich wollte, dass die Leute den Film mit einem Gefühl des Zwiespalts über Megatron verlassen und ihn vielleicht sogar verstehen.“

Die Komplexität der Rolle des Anführers der Decepticons ist für den Schauspieler kein Fremdwort, denn er lieferte eine für den Oscar nominierte Darstellung ab Dammder Film aus dem Jahr 2022, der seine Fähigkeit unterstreicht, in emotional vielschichtige Rollen einzutauchen. Zuvor glänzte er als Alfred „Paper Boi“ Miles in Atlanta, und erhielt auch Kritikerlob für seine Nebenrolle in Wenn Beale Street sprechen könntezusammen mit einem herausragenden Ausflug in Godzilla gegen Kong.

Henrys Rolle in Transformers One markiert eine Rückkehr in die Welt der Animation. In den vergangenen Jahren war er die Stimme hinter Jefferson Davis in der Spinnenvers Franchise und war auch maßgeblich daran beteiligt Der Elefant des Zauberers. Seine aktuelle Rolle ist für den 42-Jährigen jedoch ein glücklicher Zufall. „Ich bin mit dem Zuschauen aufgewachsen Transformatoren am Samstagmorgen“, erinnerte sich Henry und fügte hinzu, dass es eine Selbstverständlichkeit sei, Teil einer solch legendären Serie zu sein. „Es ist faszinierend zu erkunden, wie Megatron, bevor er zu dem Bösewicht wurde, den wir kennen, von Freundschaft und Verrat geprägt war.“

Da sein neuer Film jetzt in den Kinos läuft, fügt Henrys Darstellung seiner bereits beeindruckenden Karriere eine weitere bemerkenswerte Leistung hinzu. Seine Fähigkeit, selbst die berüchtigtsten Charaktere zu vermenschlichen, macht ihn weiterhin zu einem der dynamischsten Talente Hollywoods.

ESSENCE: Wie war die Gelegenheit, mitzuspielen? Transformers One kommen Sie zunächst zu Ihnen?

Brian Tyree Henry: Ich erhielt einen Anruf von Paramount und sagte, dass ich Megatron spielen solle. Zuerst dachte ich, ich würde verarscht. Ich dachte: „Sie wollen mich auf keinen Fall.“ Es ist einfach so eine ikonische Figur. Und ich dachte sofort: „Klar, Mann.“ Mein 10-jähriges Ich dachte: „Du musst es tun.“ Ich konnte hören, wie mein 10-jähriges Ich im Hintergrund mich richtig hart drängte und sagte: „Diese Gelegenheit musst du nutzen.“

Als also die Rolle kam, war es eine Selbstverständlichkeit, dabei zu sein. Und als mir dann klar wurde, gegen wen ich spielen würde, als ich sah, dass Chris Hemsworth ein Teil davon war, Scarlett und Key, dachte ich: „Na ja, das ist so ein tolles Ensemble.“

Apropos: Haben Sie einen Druck oder eine erhöhte Verantwortung verspürt, zu einer so bekannten Figur in einem ikonischen Franchise zu werden?

Absolut. Ich komme aus der Generation –Transformatoren gibt es nun schon seit fast 40 Jahren. Sein Ursprung liegt in den 80ern und es war ein Samstagmorgen-Cartoon, mit dem ich definitiv aufgewacht bin. Mein Ritual bestand darin, am Samstag aufzuwachen, wie die meisten von uns, aufzustehen, das Gesicht nah an den Fernseher zu halten und wie einen vierstündigen Block Zeichentrickfilme anzusehen. Und dann nach draußen gehen und mit den Spielzeugen dieser Cartoons spielen, wenn man das Glück hatte, sie zu haben. Ich hatte nicht das Glück, sie so zu haben. Also musste ich meinen eigenen Weg finden, dem beizutreten Transformatoren Kreise.

Aber es ist Teil der Nostalgie, als 80er-Jahre-Kind aufzuwachsen. Und so erinnere ich mich nur daran, dass ich beim Anschauen dieser Sendungen darüber nachgedacht habe, wie wenig schwarze Stimmen ich gehört habe, und wie sehr wenige Es gab schwarze Charaktere. Das habe ich bei der Übernahme dieses Teils berücksichtigt. In der Lage zu sein, jetzt auf so breite Weise Teil der Animation zu sein, mit Inklusion und wie vielfältig diese Charaktere jetzt sind. Ehrlich gesagt, das ist etwas, das ich mir als Erwachsener gewünscht hätte.

Ich kannte auch den Stempel, den Frank Welker Megatron aufdrückte. Er hat diesen Bösewicht so ikonisch und legendär gemacht. Es war etwas, das ich immer im Hinterkopf hatte. Aber das wirklich Tolle an diesem Film ist, dass wir ganz am Anfang beginnen. Rechts?

Rechts.

Es ist eine Ursprungsgeschichte. Sie treffen also tatsächlich Megatron und Optimus Prime, bevor sie zu diesen beiden furchterregenden Feinden werden, bevor sie zu Anführern werden. Man trifft sie also tatsächlich in der Jugend. Das gab mir viel Spielraum, um herauszufinden, wer er sein sollte und wie die Zuschauer ihn aufnehmen sollten. Der Einstieg in das Verständnis, wer er wirklich ist und wie er zu dem Megatron wurde, als den wir ihn heute kennen.

Da es sich hierbei um eine Ursprungsgeschichte handelt, wie haben Sie sich auf diese besondere Rolle des Megatron vorbereitet?

Nun, bei jeder Rolle, die ich spiele, habe ich immer das Gefühl, dass ein Teil von mir da drin ist. Da muss ich immer anfangen. Und bei Megatron war es nicht anders. Schon mein ganzes Leben lang war ich von Schurken fasziniert. Ich denke immer: „Na ja, sie sagen uns einfach, dass wir sie hassen sollen.“ Und: „Sie sind immer böse und sie sind immer dunkel.“ Und: „Wir sind immer dazu bestimmt, Schurken gegenüberzutreten.“

Ich war schon immer fasziniert davon, wie sie so geworden sind. Wir bekommen so selten die Gelegenheit zu erfahren, wie Bösewichte zu Bösewichten werden. Normalerweise fangen sie nicht so an. Dieser Film ermöglichte es mir, die Schichten dieser Zwiebel wirklich abzuschälen, um das zu sehen. Also begann ich zunächst mit der Frage: „Wo steht er in seinem Leben?“ Und in welchem ​​Entwicklungsstadium befindet sich Megatron?“ Und so ging ich davon aus, dass er in dieser Zeit des Erwachsenwerdens war, etwa 18, 19, 20.

Also habe ich über mich selbst nachgedacht. Ich dachte an mich selbst, als ich mit 18 mein Zuhause verließ und auf das Morehouse College ging. Ich versuche herauszufinden, wer ich bin, wer meine besten Freunde sind, wer ich auf der Welt sein möchte. Und als mir auch klar wurde, dass die Welt nicht so war, wie ich sie mir vorgestellt hatte, wurde mir in dem Moment, als ich zum ersten Mal Ernüchterung erlebte, klar, dass ich einfach dachte: „Moment, das ist nicht richtig.“ Der Moment, in dem ich merkte, dass um mich herum Ungerechtigkeiten passierten und was für ein Mann ich unter all dem sein wollte.

Also habe ich mir das mit D-16 angesehen und dachte: „Oh, ich habe das Gefühl, dass genau das mit ihm los ist.“ Wir treffen ihn im Film und er hat einen Job, mit dem er einverstanden ist und der seine Bedürfnisse befriedigt. Aber er hat einen besten Freund, der auch sein Kollege ist, in Wirklichkeit aber zu seinem Vertrauten und engsten Verbündeten wird. Und dann lebt er auch in einer Welt, die er schon immer kannte. Er ist noch nie weiter als bis Cybertron abgedriftet. Er hat die Oberfläche noch nie zuvor gesehen. Er hat nie etwas davon getan. Und so habe ich einfach über mein 18-jähriges Ich und mein 19-jähriges Ich und die Entwicklung darüber nachgedacht, wer ich sein wollte, und das habe ich einfach in Megatron einfließen lassen.

Sie haben gerade davon gesprochen, den Bösewicht zu spielen, worüber ich mit Ihnen sprechen wollte. Viele Schauspieler, mit denen ich in der Vergangenheit gesprochen habe, sagen, dass sie es lieben, einen Bösewicht zu spielen, weil Bösewichte oft den besten Text haben, in den besten Szenen mitspielen und die unvergesslichsten sind. Was halten Sie davon, einen Bösewicht zu spielen, im Gegensatz dazu, in Ihren Rollen einen guten Kerl zu spielen?

Ich betrachte sie nie als Bösewichte.

Wirklich?

Ich gehe nie darauf ein und erlebe es so: „Oh, ich mache etwas Schlimmes.“ Ich mache etwas falsch.“ Eigentlich glaube ich, dass alles, was ich tue, gerecht ist. Alles, was ich zu tun glaube, dient dem Wohl aller um mich herum. Das, was ich tue, ist einfach, aber ich befinde mich in einer Welt, die uns gesagt hat, dass wir so sein müssen und dass wir uns innerhalb dieser Grenzen bewegen sollen. Und ich frage mich: „Nein, warum müssen wir das tun?“

Deshalb versuche ich in diesem Film tatsächlich, zu meinem Schurkendasein zu gelangen, indem ich versuche, sein Herz ehrlich zu verstehen. Weil ich dachte: „Letztendlich möchte ich den Zuschauern in gewisser Weise ein Gefühl der Verwirrung hinterlassen.“ Als würden sie irgendwie alles demontieren, was sie in den letzten Jahrzehnten über Megatron wussten.“ Ich wollte sie wirklich verwirren und ihre Sinne ein wenig schockieren, indem ich sagte: „Oh, Moment, darum geht es ihm?“ Oh, damit rocke ich tatsächlich. Eigentlich verstehe ich es wirklich.“ Ich wollte, dass die Leute den Film mit den Worten verlassen: „Ich lebe jetzt mit dieser trügerischen Art von Leben.“ Ich dachte nicht, dass ich es wäre, aber ich glaube tatsächlich, dass ich es verstehe.“

Weil ich denke, dass das ein Dienst an der Figur ist. Es ist schwer, diesen Spitznamen bei sich zu haben, den man abtun kann, dass man nicht gemocht werden sollte und man sich nicht um einen kümmern sollte. Und ich persönlich weiß, wie das ist. Sie wissen, was ich meine? Das habe ich wirklich in die Figur hineingetragen. Ich meinte: „Ich weiß, wie es für Leute ist, einen zu etikettieren und einen abzulehnen, entweder wegen seines Aussehens oder wegen seiner Herkunft.“ Ich weiß genau, wie sich das anfühlt.“

Also dachte ich mir: „Ich frage mich, ob ich den Leuten den Kopf öffnen und sie dazu bringen kann, sich ein wenig zu fragen, warum sie so über Megatron denken.“ Und vielleicht gehen wir mit einer völlig anderen Perspektive davon, wie wir uns tatsächlich um ihn kümmern.“

Finden Sie einen Unterschied in Ihrer Vorbereitung auf traditionelle Filme im Vergleich zu einem Animationsfilm?

Das ist wirklich interessant, denn bei Animationsfilmen weiß ich, dass ich mit dem, was ich im Bett getragen habe, aus dem Bett rollen und ins Studio gehen kann. Das war für mich der größte Vorteil, denn man muss jedes Ego entfernen, man macht Animationen. Es kommt nicht darauf an, wie Sie sich präsentieren. Es geht nicht darum, welches schicke Restaurant oder welche Veranstaltung Sie besucht haben. Es geht wirklich um Ihre Stimme und wirklich um das Herz dessen, wer Sie sind, denn das ist es, was eingefangen wird.

Was ich also liebe, ist, dass man an der Tür gewissermaßen sein Ego überprüfen muss, wobei ich überhaupt nicht wusste, dass ich ein Ego-Gefühl habe. Weil ich dachte: „Ich habe nicht wirklich ein Ego. Ich versuche immer noch herauszufinden, was mein Ego ist.“ Aber was auch immer das ist, lassen Sie es an der Tür, denn Sie gehen hinein und es dient diesen Charakteren. Denn die erste Interaktion, die die Leute auf diesen Plätzen haben werden, besteht darin, Ihre Stimme zu hören. Und das wird die Reise beeinflussen, und so weiter.

Es ist auch ziemlich albern, was wir machen, wenn Sie Animationen machen. Weil Sie in einer Kabine sitzen und sich anstrengen. Und Bemühungen sind im Grunde jede Art lautmalerische Anstrengung, die Sie unternehmen. Zum Beispiel schwer atmen, wenn man rennt, oder Kampfgeräusche machen oder schluchzen müssen, wenn man traurig ist … das ist viel.

Aber es erfordert wirklich ein Gefühl der Vorstellungskraft. Du musst wirklich hineingehen und dein größtes Fantasieleben leben. Weil Sie nicht wissen, wie die Geschichte vor Ihnen aussehen wird. Sie haben nur ein Drehbuch und Sie haben die Umstände und den Einsatz, aber Sie wissen nicht, ob das ein Berg ist, den Sie besteigen. Sie wissen nicht, wie hoch der Berg ist. Sie wissen nicht, welche Nähe Sie zu bestimmten Personen in der Szene haben. Du hast keine Ahnung, was es ist. Man muss also einfach reingehen und die Arbeit reinstecken.

Da es sich um einen Animationsfilm handelt, wie konnten Sie während des Drehprozesses eine Chemie mit Ihren Co-Stars aufbauen?

Es ist so verrückt. Animation ist so faszinierend, weil man mit seinem Szenenpartner nie am selben Ort ist. Aber wie bei Chris war er definitiv in Australien und drehte zu dieser Zeit eine Serie und machte auch ein paar andere Projekte.

Sie gehen also mit all diesen unterschiedlichen Umständen in Ihrem Privatleben in die Kabine und nicht mit Ihrem Partner in der Kabine. Sie müssen sich also nur vorstellen, wie ihre Reaktionen Ihrer Meinung nach ausfallen würden, wie ihr Timing sein würde.

Wir hatten in diesem Fall das große Glück, dass unser Regisseur Josh Cooley manchmal Dinge von Chris’ Seite und manchmal Chris’ Dinge von meiner Seite spielte, sodass wir bei Bedarf Anpassungen vornehmen konnten. Aber die meiste Zeit saßen Sie wirklich nur da mit dem Drehbuch. Und das liebe ich allerdings. Das ist meine Lieblingssache.

Sogar als ich es tat Spider-ManMit meiner wunderbaren Superpartnerin Luna Velez, die meine Frau spielt, waren wir nie am selben Ort. Aber wir mussten irgendwie sicherstellen, dass die Menschen das Gefühl hatten, dass dies eine so geeinte Bindung war, wie eine echte Ehe, die sich echt anfühlte und auf Liebe und Intimität basierte. Und so dachte ich immer darüber nach: Ich weiß, wie großartig Luna ist, ich weiß, wie ihre Befreiungen aussehen. Ich frage mich also, ob ich sagen würde: „Sie sagt es so.“ Wenn ich hier „Baby“ sage, bin ich ihr vielleicht nahe und vielleicht stehlen wir uns einen Kuss.“ Du spielst also nur. Man kommt richtig in Fahrt und hat Spielgefühl.

Und das Gleiche passierte hier, als ich neben Chris Megatron spielte. Ich habe nur versucht herauszufinden, wie seine Lieferung meiner Meinung nach sein würde. Weil sie eine gewisse Verspieltheit mit sich bringen, die man nicht sieht. Zwischen den Charakteren herrscht eine gewisse Besorgnis, die man noch nie zuvor gesehen hat. Also nutze ich einfach meine Vorstellungskraft, um zu sehen, welche Art von Spielgefühl und welche Art von Charaktergefühl Chris mitbrachte.