Alle Gangsterfilme von Martin Scorsese, Rangliste

Vor etwas mehr als 50 Jahren erschien ein Film namens Mittlere Straßen bahnte sich seinen Weg in die Kinos in ganz Amerika. Wir wussten es damals noch nicht, aber dieser Film kündigte eines der atemberaubendsten Regietalente Hollywoods aller Zeiten an: Martin Scorsese. Während Marty ein Talent dafür bewiesen hat, Geschichten über gefährliche Einzelgänger, Wall-Street-Wirtschaftskriminelle, zurückgezogen lebende Milliardäre und religiöse Asketen (um nur einige zu nennen) zum Leben zu erwecken, kennt er einen Charakterarchetyp besser als jeder andere: den amerikanischen Gangster .

In vielerlei Hinsicht legte Martin Scorsese den Grundstein für seine Karriere, indem er den amerikanisch-italienischen Lebensstil in New York City schilderte, insbesondere aus der Sicht selbstbewusster Möchtegern-Gangster. Einige dieser Gangster ließen sich von dem inspirieren, was Scorsese als junger Mann sah, der auf den Straßen von Little Italy aufwuchs. Er nutzte diese Erfahrungen, baute sie aus und dramatisierte sie zu einigen der größten und kommerziell erfolgreichsten Gangsterfilme aller Zeiten. Er ist so gut darin, diese Art von Bildern zu machen, dass man manchmal das Gefühl hat, er hätte Dutzende davon gemacht, aber die Wahrheit ist, dass Scorsese nur sechs gemacht hat.

6 „Gangs of New York“ fühlte sich sowohl übertrieben als auch seltsam unvollendet an

Als Martin Scorsese Banden von New York 2002 in die Kinos kam, war es der Höhepunkt eines Projekts, das Marty jahrzehntelang verfolgt hatte. Die Adaption des gleichnamigen historischen Textes von Herbert Asbury, der den New Yorker Bandenkrieg im späten 19. Jahrhundert schildert, ergab ein episches Bild voller Brutalität, aber auch voller Exzesse. Hinter den Kulissen gab es Geschichten über Fehden zwischen Scorsese und dem Produzenten des Films, Harvey Weinstein Banden von New York Ich fühlte mich ein wenig unzureichend gekocht, als es endlich freigegeben wurde.

Als erste von bald zahlreichen Kooperationen zwischen Martin Scorsese und dem Schauspieler Leonardo DiCaprio Banden von New York bietet auch nicht den Höhepunkt dieser Arbeitsbeziehung. Der Film wird durch die Wachstumsschmerzen gemildert, die diese beiden Künstler beim Erlernen der Zusammenarbeit hatten, und die Fehlbesetzung des Films erstreckt sich auch auf Cameron Diaz, der zwar normalerweise fantastisch ist, aber nicht über die nötigen dramatischen Fähigkeiten verfügt, um sich auf Augenhöhe zu messen mit Leinwandlegenden wie DiCaprio und Daniel Day-Lewis. Natürlich ist die Erwähnung von Lewis hier so, als würde man die Führung begraben. Wenn es darum geht Banden von New York, Daniel Day-Lewis‘ Auftritt als Bill „The Butcher“ ist der beste Grund, sich diesen Film anzuschauen, der sonst etwas unausgegoren wirkt.

5 „Der Ire“ könnte durchaus Scorseses letztes Wort zu diesem Genre sein

Nachdem er seine gesamte Karriere auf epischen Gangstergeschichten aufgebaut hatte, legte Scorsese eine lange Pause ein, bevor er den neuesten (und möglicherweise letzten) Gangsterfilm seiner Karriere ablieferte: Der Ire. Eine Adaption des Sachbuchs von Charles Brandt Ich höre, wie du Häuser streichstScorsese besetzte Robert De Niro als Frank Sheehan, einen ehemaligen Gangster, der zum politischen Teamster wurde und einen Mörder für den Gewerkschaftsführer Jimmy Hoffa engagierte. Für Scorsese wäre es ein Leichtes gewesen, aus diesem Film eine Zusammenstellung der größten Hits zu machen, die das Publikum an all die großartige Arbeit erinnert, die er zuvor in diesem Genre geleistet hat, aber seine Ambitionen waren hier weitaus größer und er lieferte stattdessen eine Art Zurechtweisung Genre, das dazu führte, dass sich das Publikum fragte, wie es im Laufe der Jahre ähnliche Arten von Charakteren gesehen hatte.

Das ist mehr oder weniger weit hergeholt Der Ire ist das Anti-Martin-Scorsese-Gangsterbild. Es ist lang (wie wirklich lang) und erfordert, dass das Publikum ernsthaft über die Folgen eines Lebens nachdenkt, das von Kompromissen und Gesetzesverstößen geprägt ist. Vermuten Der Ire Am Ende ist es wirklich Scorseses Abgesang auf Gangster. In diesem Fall ist es ein kristallklarer Beweis dafür, dass sich die Konzepte und Vorstellungen des Mannes von diesem Genre weiterentwickelt haben, als er selbst älter wurde, indem er sich von ihren Inspirationen aus der Popkultur entfernte und zu einem differenzierteren Verständnis dessen gelangte, was ein Leben als Krimineller mit sich bringt und mit sich bringt .

4 Mean Streets kündigte eine revolutionäre neue Stimme in Filmen an

Vielen Dank zum großen Teil an Mittlere Straße Mit kinetischen Bildern und unglaublichen Nadelstichen wussten die Zuschauer im Jahr 1973, dass sie mit dem jungen, aufstrebenden Martin Scorsese eine aufregende neue Stimme im Filmemachen entdeckt hatten. Dieser bahnbrechende Film vereint Scorseses unvergleichliches Gespür für schlaue Charaktere, religiöse Ikonographie und eine großzügige Portion katholischer Schuldgefühle und fungiert mehr oder weniger als Proof-of-Concept für alle thematischen Fixierungen und stilistischen Schnörkel, die Martys Karriere prägen würden.

Mit Harvey Keitel als Charlie Cappa, einem jungen Mann, der sich für die rücksichtslosen Entscheidungen seines unberechenbaren Live-Freundes Johnny Boy (gespielt von Robert De Niro) verantwortlich fühlt und von Schuldgefühlen geplagt wird, weil er an den Verbrechen beteiligt war, die er als Unterweltler begangen hat In „Mean Streets“, einem Gangster auf Gangsterniveau, definierte Martin Scorsese seine Beziehung zum Kino. Mit anderen Worten: Es war der Beginn einer wunderbaren Freundschaft.

3 Das Casino war sowohl unnötig als auch ausgezeichnet

Während der Großteil von Marty Scorseses Gangstergeschichten im Allgemeinen alle an der Ostküste spielt, Kasino brachte Martys Liebe zu Gangstern aus dem Westen nach Las Vegas, Nevada. Dort leitet Sam „Ace“ Rothstein (Robert De Niro) ein von der Mafia geführtes Imperium, während sein Freund Nicky Santoro (Joe Pesci) ihn als seinen Muskel unterstützt. Dieses weitläufige Krimi-Epos bietet alle Hauptpfeiler von Martys Werk, einschließlich spektakulärer Bilder, exzellenter Musik und sogar einer atemberaubenden Vorspannsequenz mit freundlicher Genehmigung des Meisters Saul Bass. Aber seien wir auch ehrlich: So gut wie Kasino Das heißt, es wirkt ein bisschen wie eine Runderneuerung von Martys anderen Gangsterbildern.

Wenngleich Kasino ist getrennt von Goodfellas von Kap-Angst Und Das Zeitalter der Unschuldder schiere Erfolg dieses früheren Films kann nicht anders, als sich sowohl im Guten als auch im Schlechten auf den Letzteren auszuwirken. So großartig De Niro, Pesci und sogar Sharon Stone (die für ihre Arbeit hier wahrscheinlich den Oscar verdient hätte) auch sind, der Film als Ganzes kann nicht umhin, sich wie ein zweiter Blick auf eine Geschichte zu fühlen, die Scorsese bereits zu einem Zuhause gemacht hatte erst ein paar Jahre zuvor gelaufen. Kurz gesagt, es war unnötig. Aber was unnötige Filme betrifft, Kasino könnte sehr wohl den Höhepunkt darstellen.

2 Der Verstorbene verhalf Martin Scorsese zum Höhepunkt seiner Karriere

Martin Scorsese hätte vielleicht gezögert, dieses Remake des Hongkong-Actionthrillers in Angriff zu nehmen Höllische Angelegenheitenaber als es schließlich zu seinem ersten Oscar-Gewinn in der Kategorie „Bester Film“ führte, flog dieses Zweifeln wahrscheinlich über Bord. Die Verstorbenen ist die seltene Art von Film, der über seine vom Pulp inspirierten Wurzeln hinausgeht und unglaubliche Höhen erreicht, zu denen er eigentlich kein Recht hatte, und das alles nur dank Scorseses Sicherheit.

Indem wir uns auf den Verrat im Herzen konzentrieren Die VerstorbenenMartin Scorsese hat in dieser Geschichte eine Achterbahnfahrt inszeniert, in der es um einen verdeckten Ermittler geht, der die irische Mafia infiltriert, während sich einer dieser irisch-katholischen Kriminellen in der Bostoner Polizei verschanzt. Der kommerzielle und kritische Erfolg dieses Films steht in krassem Gegensatz zu Scorseses langjährigem Mantra, dass er keine Ahnung hat, wie man herkömmliche, publikumsattraktive Filme macht, und dass ein kleiner Teil von ihm diesen Film, der im Wesentlichen ein großes Spiel ist, möglicherweise übel nimmt Katz und Maus, weil es der Film war, der ihm endlich die Berühmtheit verschaffte, die er schon immer verdient hatte. So oder so, Die Verstorbenen ist eines der aufregendsten Bilder, die Martin Scorsese je gemacht hat. Hoffen wir, dass es Marty genauso geht.

1 Goodfellas war sowohl lustig wie ein Clown als auch tödlich wie ein Gangster

Ähnlich wie bei Francis Ford Coppola Der Pate zementierte die Blaupause für eine perfekt erzählte klassische Gangstergeschichte, die von Martin Scorsese Goodfellas bildete die Grundlage für die moderne Saga der organisierten Kriminalität, die ins 21. Jahrhundert führte. Mehr ein kinetischer, koksiger Albtraum als jeder andere frühere Gangsterfilm, Goodfellas wurde zu einer schwindelerregenden Darstellung eines Filmemachers auf der Höhe seines Könnens, was am besten durch die vieldiskutierte Totalaufnahme von Ray Liottas Henry Hill beim Betreten des Copacabana-Nachtclubs symbolisiert wird, der bis heute als einer der beliebtesten gilt beeindruckend blockierte Sequenzen, die jemals auf Zelluloid übertragen wurden.

Zum großen Teil dank der Art und Weise, wie das funktioniert Goodfellas Humor und Gewalt spielen gegeneinander, der Film fühlt sich in vielerlei Hinsicht wie eine Bestätigung eines kriminellen Lebens an. Das ist wahrscheinlich ein wichtiger Grund, warum Scorsese spätere Gangsterfilme in Angriff nahm Der Ire auf die Art und Weise, wie er es tat, aber auch hier versuchte er sein Bestes, vorgefasste Stereotypen über das Genre in Frage zu stellen. Jahre später erzählte er dem Rolling Stone: „Ich wollte alle für den Film und den Stil begeistern. Und sie dann damit auseinandernehmen.“ Nun, in diesem karrierebestimmenden Film hat Martin Scorsese, der wohl erfolgreichste Gangsterfilmregisseur aller Zeiten, genau das getan.